2007年04月04日

明日に架ける橋

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明日に架ける橋
サイモン&ガーファンクル
Sony Music Direct 2003-12-17
曲名リスト
  1. 明日に架ける橋
  2. コンドルは飛んで行く
  3. いとしのセシリア
  4. キープ・ザ・カスタマー・サティスファイド(ご機嫌いかが)
  5. フランク・ロイド・ライトに捧げる歌
  6. ボクサー
  7. ベイビー・ドライバー
  8. ニューヨークの少年
  9. 手紙が欲しい
  10. バイ・バイ・ラブ
  11. ソング・フォー・ジ・アスキング
  12. 木の葉は落ちて(デモ)
  13. 明日に架ける橋(デモ テイク6)

by G-Tools , 2007/04/04


最近、ホンダのクロスロードのCMで頻りに耳にする、
#3「Cecilia」(歌詞)のアレンジバージョンのせいか、気がつくと

Celia, you're breaking my heart
You're shaking my confidence daily
Oh, cecilia, I'm down on my knees
I'm begging you please to come home


の節が頭の中でリピートされている。

そういえば、千葉駅を出てから繁華街へと向かう途中、
バス停の近くに小さな広場のようなところがあって
そこで数年前、休日になるとアンデス地方の人なのか、
ミュージシャンらしき人がケーナで
#2「コンドルは飛んで行く」を演奏しているのを何度か見た。
後に競馬でエルコンドルパサーという馬が活躍してた頃、
名前を見てなぜかニヤッとしてしまった…強い馬でしたね。

音楽にも、誰かが「凄い」というから、
「これは凄いもの」と意識しながら聴く事は割とある。
けれど、サイモンとガーファンクルの音楽は、
初めて聴いた時からそういう次元を明らかに超えていた。
しかも、リリースされた作品数こそ多くはないが、
どのアルバムにも必ず心を奪われるような、
素敵な名曲があるというのもびっくりだった。
天才、ってこういう人たちのことを言うのかと率直に感じた…

#1「明日に架ける橋」(歌詞)は、
彼らの作品の中でも特に印象深い曲のひとつ。
どこかで偶然にも、この曲のピアノのイントロが流れ、
その瞬間「!」と固まったことがある…
これは、打ちひしがれた友人に優しく語りかける曲。



Simon & Garfunkel - Bridge over troubled water

上の動画では3番を前にしてキーが半音上がり、
オリジナルと同じ調になる。思わず「おぉ…」と声が出た。

ネット上でよくネタにされている、
「スラムダンク」における安西先生の、
「あきらめたらそこで試合終了だよ」と声をかける場面…
改めて聴いてみて、なぜかあのシーンが頭に浮かんだ。
聴いた後は、耳にする前よりも前向きな気持ちになれている。
自分自身がどこか「麻痺」してしまった、と自覚した時にこそ、
「明日に〜」を聴くことには大きな意味が生まれるのかもしれません。


【参考】All Music Guide:Bridge Over Troubled Water
【参考】サイモン&ガーファンクル - Wikipedia (ja)

【関連記事】America
by garni at 00:18 | CM(2) | TB(0) | Pop/Rock | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2007年04月01日

原子心母

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原子心母
ピンク・フロイド
東芝EMI 2000-08-30

by G-Tools , 2007/04/01


'70年発表。いよいよRoger WatersのFloydらしい、
皮肉っぽくて、内省的で、かつ壮大な世界が本格的になった大傑作。

レコード・ジャケット、というものが、
アート作品として鑑賞されるだけの価値あるものだと、
最初に気づかせてくれたのがAndy Warholだとすると、
一見してシュールなジャケットと、
中に潜む音楽が聴く人間の中で絶妙に絡み合うことで、
もっともらしく、深遠なイメージを描き出してしまうにまで、
聴き手の想像力を押し広げてくれたのがヒプノシスかもしれない。

一度見たら絶対忘れないインパクトを放つジャケットは、
中身のサウンドと関係ないもの(牛の写真)を、
敢えてぶつけようというのがコンセプトだったとの話。
ルルベル三世という名前(?)のこの乳牛の、
のほほんとした表情が重厚なタイトル曲を耳にしながらだと、
実はとてつもないメッセージ性を帯びているようにも見えてきて、
しかし結局のところ実態の掴めない感動が押し寄せる内容。

ロン・ギーシンの指揮によるブラスとコーラス、
メンバーの演奏(特にギルモア)の叙情性が実にドラマチックだが、
何より、19分あたりでの混沌とした演奏からメイン・テーマである
「父の叫び」のメロディが立ち上がり、
「再現」へと至る部分が個人的にはこの曲の最大の見せ場だと思う。
まるで「宇宙戦艦ヤマト」でも観ているような気分というか…
もっとも、メンバー自身はこの出来に不満を持っていたらしく、
再録も考えていたが、本バージョンでも充分すぎるほどの名曲。

他にも今作では、リック・ライト作の#3「サマー '68」における、
CSN&Yやサイモンとガーファンクルなんかを思わせる
フォークロック風の曲調から熱っぽくなっていく展開や、
レコーディング・エンジニアのアラン・パーソンズの名前が登場する、
#5「アランのサイケデリック・ブレークファースト」のような、
大胆で奇妙な楽曲も聴ける。
ちなみに、この曲には調理不可能な謎のレシピも付いているが…
仮に作れたとしても、とても食えたものでは…

最後にありきたりですが、
『Atom Heart Mother』→『原子心母』という訳はやっぱり凄い!


【参考】Pink Floyd - Wikipedia (ja)
【参考】Hipgnosis - Wikipedia (en)

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【関連記事】Echoes
by garni at 15:47 | CM(2) | TB(0) | Progressive | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする